mardi 2 juin 2009
Rencontre avec Etienne Robial 2/3
Deuxième partie de l'entretien.
Etienne Robial revient sur le cas I>TELE et sur son travail de directeur artistique au sein de Canal+
lundi 18 mai 2009
Rencontre avec Etienne Robial 1/3
Premier volet de l'entretien.
rencontre avec Etienne Robial from Marz on Vimeo.
Après une formation artistique à l'école des beaux-arts en france et à l'école des arts et métiers de vevey (suisse), étienne robial débute sa carrière, en 1970, comme directeur artistique (disques barclay, éditions filipacchi). Co-fondateur, en 1972, de futuropolis, maison d'édition de livres d'images et de bande dessinée (450 titres au catalogue, 30 collections de conception originale) qu'il dirige jusqu'en 1994. Notamment éditeur de florence cestac, ever meulen, swarte, tardi, götting, baudouin…
Spécialiste de systèmes graphiques évolutifs, numéros zéro pour la presse, d'images de marques et d'identités visuelles d'entreprises (PSG, éditions verticales, CNC et des nombreuses filiales du groupe canal+). Co-fondateur, en 1982, de on/off, société de production spécialisée dans la conception d'identité de chaîne et d'habillage d'antenne, il réalise les habillages de canal+ (1984), la sept (1986), M6 (1987), show tv (1991), RTL puis RTL9 (1994-1995), canal+ (1995) et nombreux génériques pour d'autres chaînes.
Directeur artistique de canal+ depuis sa création (1984). Professeur d’art graphique à l'ESAG - penninghen (école supérieure d'arts graphiques). Il reçoit au promax – BDA (2006) the outstanding achievement award. Il n'est pas membre de l'AGI (alliance graphique internationale). Etienne robial est né en 1945 à rouen.
Liens:
mardi 12 mai 2009
Rencontre avec Etienne Robial 0/3 | I>TELE ou les aventures de l'audimat perdu.
L'idée de cette rencontre a germé lors du changement d'habillage de la chaine i>TELE. A notre retour de Chine, nous avons découvert l'ampleur des dégâts. Nous avions voulu réagir à ce changement par l'intermédiaire de notre blog. Voici ce que nous avions alors écrit.
Lancé il y a à peine deux mois, la nouvelle politique d'i>TELE accompagnée d'une nouvelle identité ne cesse de nous surprendre par sa médiocrité. Ce virage populiste visant à concurrencer l'audimat «BFMien», a conduit la chaîne à se doter d'une charte à la hauteur de ses ambitions. Abandon de l'habillage visuel de Robial, abandon de l'habillage sonore de Saunier, abandon de certains journalistes et de certaines émissions… Remplacer Valérie Lecasble par Pierre Fraidenraich n'est pas un choix anodin, lorsqu'on sait que ce dernier arrive d'Infosport. La nouvelle identité s'inscrit dans la lignée des «tout en 3D super bô, super bien fait».
Nous n'avons jamais publié ce billet, nous souhaitions aller plus loin. Après avoir rassembler de nombreuses archives sur l'habillage d'i>TELE nous avons décidé de contacter monsieur Robial pour connaitre un peu les circonstances et les causes de ce changement. Pourquoi ? Comment ? Qui ?
Au moment de la rédaction des questions, il nous est apparu intéressant d'élargir le contexte afin de replacer le cas i>TELE dans une thématique plus large. Le destin de cette chaîne nous a semblé symbolique de l'état du monde de la communication. Livré aux mains des statistiques marketing et des études de marché, l'information est traitée comme du yaourt ou du shampoing. Pour finalement aucun résultat probant en terme d'audimat.
Voici donc quelques archives glanées sur le web
Le Benny etait le caractère d'i>TELE
sources: vidéos capturées par OKéan
L'habillage qui a suivi celui de Robial.
Puis ça
Habillage qui a encore changé récemment.
Trois identités différentes en 8 mois soit une nouvelles tous les 3 mois.
En comparaison BFM
After Effects quand tu nous tiens!!!!
Lancé il y a à peine deux mois, la nouvelle politique d'i>TELE accompagnée d'une nouvelle identité ne cesse de nous surprendre par sa médiocrité. Ce virage populiste visant à concurrencer l'audimat «BFMien», a conduit la chaîne à se doter d'une charte à la hauteur de ses ambitions. Abandon de l'habillage visuel de Robial, abandon de l'habillage sonore de Saunier, abandon de certains journalistes et de certaines émissions… Remplacer Valérie Lecasble par Pierre Fraidenraich n'est pas un choix anodin, lorsqu'on sait que ce dernier arrive d'Infosport. La nouvelle identité s'inscrit dans la lignée des «tout en 3D super bô, super bien fait».
Nous n'avons jamais publié ce billet, nous souhaitions aller plus loin. Après avoir rassembler de nombreuses archives sur l'habillage d'i>TELE nous avons décidé de contacter monsieur Robial pour connaitre un peu les circonstances et les causes de ce changement. Pourquoi ? Comment ? Qui ?
Au moment de la rédaction des questions, il nous est apparu intéressant d'élargir le contexte afin de replacer le cas i>TELE dans une thématique plus large. Le destin de cette chaîne nous a semblé symbolique de l'état du monde de la communication. Livré aux mains des statistiques marketing et des études de marché, l'information est traitée comme du yaourt ou du shampoing. Pour finalement aucun résultat probant en terme d'audimat.
Voici donc quelques archives glanées sur le web
Le Benny etait le caractère d'i>TELE
sources: vidéos capturées par OKéan
L'habillage qui a suivi celui de Robial.
Puis ça
Habillage qui a encore changé récemment.
Trois identités différentes en 8 mois soit une nouvelles tous les 3 mois.
En comparaison BFM
After Effects quand tu nous tiens!!!!
mercredi 6 mai 2009
Conférence de Mathieu Lehanneur
Design actuel
Conférence de Mathieu Lehanneur
Mercredi 13 mai 2009 à 15h00, salle A1-172
Département Arts plastiques, Université Paris 8
2 rue de la liberté 93526 Saint-Denis
Métro ligne 13: Saint-Denis Université
Mathieu Lehanneur est diplômé de l'ENSCI - Les Ateliers (2001). Son projet de diplôme est une proposition de design galénique ou comment concevoir des médicaments au regard des relations entre le patient et sa maladie. Il fonde dès 2001 sa propre agence qui travaille sur du design produit et du design d'exposition. Il obtient la carte blanche du VIA en 2006 et se voit décerner le Grand Prix de la Création de la Ville de Paris. Depuis 2004, il est également le directeur du post-diplôme Design et Recherche à l'école des Beaux-Arts de Saint-Étienne/Cité du design.
jeudi 23 avril 2009
Conférence de Damien Gautier/Trafik
Typographie contemporaine
Conférence de Damien Gautier/Trafik
Jan T. a-t-il jeté le bébé avec l’eau du bain?
Mercredi 29 avril 2009 à 18h30, salle A1-172
Département Arts plastiques, Université Paris 8
2 rue de la liberté 93526 Saint-Denis
Métro ligne 13: Saint-Denis Université
Une approche raisonnée – obsessionnelle diront certains – pour comprendre ce qui se cache derrière une composition qui «fonctionne» ou une mise en page qui «tient debout». Cette volonté associée à une pratique résolument contemporaine du design graphique m’a poussé à écrire deux livres «Typographie, guide pratique» (Pyramyd) et «Mise en page(s), etc.» (à paraître prochainement chez Niggli/Pyramyd). Je vous propose un aperçu de cette démarche qui interrogera la relation entre le respect des règles et la liberté de création, à travers ma pratique professionnelle.
Notes biographiques
Damien Gautier est tombé dans la typographie quand il était grand, après des études scientifiques pour combler ses parents qui l’auraient aimé ingénieur en optique. Une rencontre majeure l’attirera vers le métier de graphiste dont il ignorait jusqu’à l’existence. Cette vocation lui sera transmise à l’atelier de création typographique de l’école Estienne par un professeur passionné et formé à Bâle. Ses exercices viendront contrecarrer la vision du jeune élève qui pensait encore naïvement que le Mac permettait juste d’«aller plus vite»!
Au-delà de l’anecdote, il faut sans doute voir une explication à sa manière d’envisager sa pratique de la typographie et du design graphique.
Damien Gautier est co-fondateur de l’atelier «Trafik» (avec Pierre Rodière en 1997) et délivre un travail au carrefour de la typographie, de l’édition, du multimédia et de la communication visuelle.
Il enseigne aussi depuis plusieurs années au sein du DNAT design graphique de l’école nationale supérieure des beaux-arts de Lyon.
www.lavitrinedetrafik.fr
vendredi 17 avril 2009
The Presets | If I Know You
Une fois n'est pas coutume, une petite vidéo. Ce clip de The Presets, réalisé par la française Eva Husson, met en scène une troupe de jeunes danseurs déambulant dans Los Angeles. Eva continue les symphonies corporelles cher à ce groupe (The Presets | This Boy's In Love),
Il me semble que l'achimie fonctionne à merveille. On décéléra aussi un clin d'œil à Koyaanisqatsi de Godfrey Reggio
The Presets | If I Know You from Modular France on Vimeo.
Il me semble que l'achimie fonctionne à merveille. On décéléra aussi un clin d'œil à Koyaanisqatsi de Godfrey Reggio
The Presets | If I Know You from Modular France on Vimeo.
mercredi 8 avril 2009
Tartuffe | Laboratoires d'Aubervilliers
En mars, nous sommes aller découvrir les Laboratoires d'Aubervilliers ou plus exactement leur Théâtre permanent, investi cette année par Gwenaël Morin et son équipe d'acteurs.
Implanté au cœur d'Aubervilliers, le Théâtre permanent a l'audace de proposer des spectacles de qualité et gratuits. Tous les deux mois, une nouvelle pièce est proposée. Les 24 premiers soirs de chaque mois ont lieu les représentations (sauf dimanche et lundi). Mais ce n'est pas qu'un lieu de diffusion. A la fin de chaque spectacle, on propose aux spectateurs de s'inscrire à l'atelier de théâtre, assuré tous les matins par un des acteurs qui transmet individuellement le rôle qu'il assume chaque soir de représentation. Ainsi, le Théâtre permanent cherche à établir de nouvelles relations avec le public afin qu'il ne reste pas passif.
Nous avons été voir Tartuffe d'après Tartuffe de Molière. Ce soir-là, on nous annonce que la pièce n'est pas terminée et qu'elle ne sera pas jouée, mais qu'une lecture de l'œuvre a lieu pour la remplacer. Un peu déçus mais surtout curieux, nous décidons d'assister à la lecture de Guillaume Bailliart. Il est assis à une table sur laquelle sont posées des feuilles blanches marquées du nom de chaque personnage de la pièce de Molière. Pendant sa lecture, il pointe du doigt le nom du personnage qu'il incarne. Il nous a prouvé qu'on avait besoin de peu de choses pour faire vivre une pièce. Ce fût un bel exemple de «théâtre minimal»!
photographies : Floue
Implanté au cœur d'Aubervilliers, le Théâtre permanent a l'audace de proposer des spectacles de qualité et gratuits. Tous les deux mois, une nouvelle pièce est proposée. Les 24 premiers soirs de chaque mois ont lieu les représentations (sauf dimanche et lundi). Mais ce n'est pas qu'un lieu de diffusion. A la fin de chaque spectacle, on propose aux spectateurs de s'inscrire à l'atelier de théâtre, assuré tous les matins par un des acteurs qui transmet individuellement le rôle qu'il assume chaque soir de représentation. Ainsi, le Théâtre permanent cherche à établir de nouvelles relations avec le public afin qu'il ne reste pas passif.
Nous avons été voir Tartuffe d'après Tartuffe de Molière. Ce soir-là, on nous annonce que la pièce n'est pas terminée et qu'elle ne sera pas jouée, mais qu'une lecture de l'œuvre a lieu pour la remplacer. Un peu déçus mais surtout curieux, nous décidons d'assister à la lecture de Guillaume Bailliart. Il est assis à une table sur laquelle sont posées des feuilles blanches marquées du nom de chaque personnage de la pièce de Molière. Pendant sa lecture, il pointe du doigt le nom du personnage qu'il incarne. Il nous a prouvé qu'on avait besoin de peu de choses pour faire vivre une pièce. Ce fût un bel exemple de «théâtre minimal»!
photographies : Floue
mardi 7 avril 2009
BETC par étapes
lundi 30 mars 2009
Octavo par 8vo
— Article à lire en écoutant Durutti Column
Octavo est l'aventure typographique réalisée par 8vo (8 = Octa) en référence à la méthode de pliage éponyme apparue au début du XVIème siècle dans les ateliers d'Alde Manuce.
Ce magazine est paru 8 fois (le dernier numéro est un CD-ROM) entre 1986 et 1992 en Angleterre sous l'impulsion de Simon Johnston, Mark Holt et Hamish Muir.
A travers cette publication, ils tentèrent de réagir au graphisme en vigueur à cette époque en Angleterre, "towards the whimsical, gently humorous side of English culture creamy, watermarked paper, centred, serifed type; punning illustrations." (fantaisie, humour anglais, papier filigrané, composition centrée en serif , illustrations de jeux de mots). Les années 80 furent aussi marquées par l'arrivée du "design as big business" tirant le marché vers les consultants. Kidnappé de toute part, le graphisme était pris en étau d'un coté par le marketing et de l'autre par les comptables. 8vo croyait, eux, au potentiel de la typographie comme véhicule d'une communication créative et populaire. En effet la connaissance typographique était alors la chasse gardée d'une élite "old-school" recluse dans un académisme forcené et peu enclin à une diffusion vers le grand public.
Après plusieurs mois de réflexion, Octavo fût lancé de manière totalement indépendante sans aucune publicité ou sponsor, avec le désir de développer un forum de discussion relative à la typographie mêlant contextes historique et contemporain. Leur indépendance financière a permis à cette revue d'être ouvertement critique vis-à-vis de la situation du design en Angleterre.
Leur militantisme se voulut donc structuré et typographique, héritage de leur apprentissage à Bâle sous la baguette de Wolfgang Weingart.
Tous les numéros furent produits au format A4 avec 16 pages de texte (à partir d'un A1 plié) et composés en Haas Unica. Les articles étaient réalisés par des graphistes (Wim Crouwel, Wolfgang Weingart, Robin Kinross, Peter Mayer,...), mais aussi par des historiens et des journalistes (Martin Pawley)
L'enjeu fut d'expérimenter de nouvelles approches du design afin de mieux servir le contenu. Ce questionnement est intervenu à un moment-clé de la production graphique car il a su anticiper l'arrivée de l'ère informatique. Chaque numéro était l'occasion pour eux, de repousser les limites de leurs outils de création. L'évolution de leur média est d'ailleurs presque aussi intéressante que son propos.
Octavo est reconnu aujourd'hui pour avoir joué un grand rôle dans l'évolution du graphisme anglais au même titre qu'Emigre en Californie. Preuve que les règles ont besoin d'être apprises puis éprouvées, afin de pouvoir évoluer (la mutation des interfaces web en est un exemple récent).
8vo a par ailleurs réalisé les affiches du mythique club Haçienda (dans lequel la House a pris son essor en Europe) appartenant au label Factory Record (Joy Division, New Order,...) et les pochettes du groupe Durutti Column. Preuve qu'un travail de qualité et réfléchi peut avoir une vocation populaire sans pour autant devoir subir une censure populiste. On comprend ainsi que l'origine de ces dictats publicitaires ayant recours a de multiples effets graphiques et marketing, n'a d'ambition que la non-information volontaire du consommateur.
Sources:
On the Outside | 8vo — Lars Müller Publishers
Photos par Etienne Mineur & Slideshow par insect54 (Merci à eux)
Article sur Octavo en Français issu de la revue Azimuts n° 7/8 scanné par Design Lab
Article en Anglais assez complet sur 8vo
http://www.eightvo.co.uk/(non officiel)
Octavo est l'aventure typographique réalisée par 8vo (8 = Octa) en référence à la méthode de pliage éponyme apparue au début du XVIème siècle dans les ateliers d'Alde Manuce.
Ce magazine est paru 8 fois (le dernier numéro est un CD-ROM) entre 1986 et 1992 en Angleterre sous l'impulsion de Simon Johnston, Mark Holt et Hamish Muir.
A travers cette publication, ils tentèrent de réagir au graphisme en vigueur à cette époque en Angleterre, "towards the whimsical, gently humorous side of English culture creamy, watermarked paper, centred, serifed type; punning illustrations." (fantaisie, humour anglais, papier filigrané, composition centrée en serif , illustrations de jeux de mots). Les années 80 furent aussi marquées par l'arrivée du "design as big business" tirant le marché vers les consultants. Kidnappé de toute part, le graphisme était pris en étau d'un coté par le marketing et de l'autre par les comptables. 8vo croyait, eux, au potentiel de la typographie comme véhicule d'une communication créative et populaire. En effet la connaissance typographique était alors la chasse gardée d'une élite "old-school" recluse dans un académisme forcené et peu enclin à une diffusion vers le grand public.
Après plusieurs mois de réflexion, Octavo fût lancé de manière totalement indépendante sans aucune publicité ou sponsor, avec le désir de développer un forum de discussion relative à la typographie mêlant contextes historique et contemporain. Leur indépendance financière a permis à cette revue d'être ouvertement critique vis-à-vis de la situation du design en Angleterre.
Leur militantisme se voulut donc structuré et typographique, héritage de leur apprentissage à Bâle sous la baguette de Wolfgang Weingart.
Tous les numéros furent produits au format A4 avec 16 pages de texte (à partir d'un A1 plié) et composés en Haas Unica. Les articles étaient réalisés par des graphistes (Wim Crouwel, Wolfgang Weingart, Robin Kinross, Peter Mayer,...), mais aussi par des historiens et des journalistes (Martin Pawley)
L'enjeu fut d'expérimenter de nouvelles approches du design afin de mieux servir le contenu. Ce questionnement est intervenu à un moment-clé de la production graphique car il a su anticiper l'arrivée de l'ère informatique. Chaque numéro était l'occasion pour eux, de repousser les limites de leurs outils de création. L'évolution de leur média est d'ailleurs presque aussi intéressante que son propos.
Octavo est reconnu aujourd'hui pour avoir joué un grand rôle dans l'évolution du graphisme anglais au même titre qu'Emigre en Californie. Preuve que les règles ont besoin d'être apprises puis éprouvées, afin de pouvoir évoluer (la mutation des interfaces web en est un exemple récent).
8vo a par ailleurs réalisé les affiches du mythique club Haçienda (dans lequel la House a pris son essor en Europe) appartenant au label Factory Record (Joy Division, New Order,...) et les pochettes du groupe Durutti Column. Preuve qu'un travail de qualité et réfléchi peut avoir une vocation populaire sans pour autant devoir subir une censure populiste. On comprend ainsi que l'origine de ces dictats publicitaires ayant recours a de multiples effets graphiques et marketing, n'a d'ambition que la non-information volontaire du consommateur.
Sources:
On the Outside | 8vo — Lars Müller Publishers
Photos par Etienne Mineur & Slideshow par insect54 (Merci à eux)
Article sur Octavo en Français issu de la revue Azimuts n° 7/8 scanné par Design Lab
Article en Anglais assez complet sur 8vo
http://www.eightvo.co.uk/(non officiel)
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